В этой статье разбираем ключевые правила и особенности работы с актерами — от кастинга до финального дубля.
1. Кастинг: как найти «того самого» актера?
Правильный выбор исполнителя — 50% успеха видео.
Что учитывать:
✔ Тип проекта (реклама, корпоратив, кино — разная подача)
✔ Характер роли (нужен ли «харизматик» или «нейтральный» типаж)
✔ Опыт работы в кадре (актер театра и кино — разные навыки)
Пример: Для рекламы банка лучше взять актера с «доверительной» внешностью, а для молодежного бренда — харизматичного блогера.
2. Подготовка: как объяснить задачу актеру?
Даже профессионалу нужно четкий бриф.
Что обсудить перед съемками:
Суть роли (кто персонаж, какова его мотивация)
Тон и стиль (натуральная речь или «энергичная» рекламная подача?)
Ключевые моменты (на чем сделать акцент)
Ошибка: Давать абстрактные указания вроде «Будь естественнее» — лучше показать пример или сыграть самому.
Лайфхак: Попросите актера прислать selfie-видео с пробой текста — это поможет скорректировать подачу заранее.
3. Съемочный процесс: как добиться лучшего результата?
3.1. Работа с эмоциями
Метод «как будто» (представь, что это твой последний день перед отпуском)
Музыкальное сопровождение (помогает войти в нужное настроение)
Физические действия (если актер «зажат», дайте ему что-то делать: ходить, держать предмет)
3.2. Сколько дублей нужно?
Реклама — 5-10 дублей (чтобы выбрать лучшую интонацию)
Интервью — 2-3 дубля (чтобы не «переиграть»)
Кино — до идеального варианта
Важно! Первые дубли часто самые свежие, но актер может «разогреться» к 3-4-му.
4. Особенности работы с непрофессионалами
Если в кадре — сотрудники компании или реальные клиенты: Дайте время привыкнуть (несколько тестовых дублей «вхолостую»)
Упростите текст (никаких сложных терминов)
Снимите стресс (шутите, объясняйте, что ошибаться — нормально)
Пример: В корпоративном видео CEO может волноваться — лучше снять интервью в формате «диалога», а не заученного текста.
5. Постпродакшн: как монтаж влияет на игру актера?
Иногда монтажер спасает даже слабые дубли:
Вырезаем паузы (если актер «тормозит»)
Добавляем атмосферу (музыка, звуковые эффекты)
Смешиваем дубли (лучшая интонация + лучшая мимика)
Но! Если актер совсем не попал в образ — лучше переснять.