Работа с актерами в видеопроизводстве: профессиональный гид от креативного агентства

Создание качественного видеоконтента — это не только техническая часть (камера, свет, монтаж), но и мастерство работы с актерами. Даже самый продуманный сценарий может «провалиться», если исполнение неестественное или неубедительное.







В этой статье разбираем ключевые правила и особенности работы с актерами — от кастинга до финального дубля.

1. Кастинг: как найти «того самого» актера?
Правильный выбор исполнителя — 50% успеха видео.
Что учитывать:
✔ Тип проекта (реклама, корпоратив, кино — разная подача)
✔ Характер роли (нужен ли «харизматик» или «нейтральный» типаж)
✔ Опыт работы в кадре (актер театра и кино — разные навыки)

Пример: Для рекламы банка лучше взять актера с «доверительной» внешностью, а для молодежного бренда — харизматичного блогера.

2. Подготовка: как объяснить задачу актеру?
Даже профессионалу нужно четкий бриф.
Что обсудить перед съемками:
Суть роли (кто персонаж, какова его мотивация)
Тон и стиль (натуральная речь или «энергичная» рекламная подача?)
Ключевые моменты (на чем сделать акцент)

Ошибка: Давать абстрактные указания вроде «Будь естественнее» — лучше показать пример или сыграть самому.

Лайфхак: Попросите актера прислать selfie-видео с пробой текста — это поможет скорректировать подачу заранее.

3. Съемочный процесс: как добиться лучшего результата?

3.1. Работа с эмоциями
Метод «как будто» (представь, что это твой последний день перед отпуском)
Музыкальное сопровождение (помогает войти в нужное настроение)
Физические действия (если актер «зажат», дайте ему что-то делать: ходить, держать предмет)

3.2. Сколько дублей нужно?

Реклама — 5-10 дублей (чтобы выбрать лучшую интонацию)
Интервью — 2-3 дубля (чтобы не «переиграть»)
Кино — до идеального варианта

Важно! Первые дубли часто самые свежие, но актер может «разогреться» к 3-4-му.

4. Особенности работы с непрофессионалами
Если в кадре — сотрудники компании или реальные клиенты: Дайте время привыкнуть (несколько тестовых дублей «вхолостую»)
Упростите текст (никаких сложных терминов)
Снимите стресс (шутите, объясняйте, что ошибаться — нормально)

Пример: В корпоративном видео CEO может волноваться — лучше снять интервью в формате «диалога», а не заученного текста.

5. Постпродакшн: как монтаж влияет на игру актера?
Иногда монтажер спасает даже слабые дубли:
Вырезаем паузы (если актер «тормозит»)
Добавляем атмосферу (музыка, звуковые эффекты)
Смешиваем дубли (лучшая интонация + лучшая мимика)

Но! Если актер совсем не попал в образ — лучше переснять.


Хорошая работа с актерами — это:
Правильный кастинг (не экономьте на этом этапе)
Четкий бриф (актер должен понимать, что от него хотят)
Комфортная атмосфера (никакого давления)
Гибкость (иногда импровизация лучше сценария)

Нужны профессиональные актеры или помощь в режиссуре? Наше агентство организует кастинг и съемки под ключ!

P.S. Есть любимый актер, который идеально подошел для проекта? Расскажите, как вы его нашли!







Посмотрите, как мы создаем
рекламные ролики для наших клиентов
Рекламный ролик. Дизайн-корт Willa
Рекламный ролик. К&Б 2023
Рекламный ролик. Global dent
Что дальше?
Если есть идея
Рассчитаем её стоимость
Предложим концепции
развития вашего бизнеса
Если нет идеи
ТО ОКТЯБРЬ

ИП Кузьминых
Анастасия Андреевна

ИНН 744725713917
Обсудим проект?
Если есть идея — рассчитаем её стоимость.
Если нет идеи — предложим концепции
развития вашего бизнеса.
oktyabr.to@gmail.com
+7 919 303-06-08